História de Umbigo
Esse curta retrata de forma sensível um aspecto muito comum em famílias: a filha única, a princesa da casa, ganha um irmão mais novo. A atenção e o colo da mãe passam a ter um novo dono, e a primogênita acaba perdendo espaço. Aí entra o umbigo, o protagonista dessa história. Como uma reação a esse novo integrante da família, essa menina passa a sentir coisas estranhas, seu umbigo se transforma em uma grande boca esfomeada, que devora tudo, primeiro ataca a geladeira, depois até seus próprios brinquedos, nem o patinho de plástico escapa.
Talvez a diretora Michelle Gabriel quisesse brincar com a afirmação popular que se refere à pessoa egoísta como quem “só olha para o próprio umbigo”. Busca assim retratar os sentimentos dessa menina com relação ao irmão. Esse filme também pode ser visto como uma forma da menina expressar a falta da mãe, visto que o umbigo também já foi o elo que unia as duas. Há ainda um elemento particular: o fato dos personagens não terem olhos, mas não deixarem de demonstrar o que sentem e o quanto sofrem.

A Mulher Biônica
Armando Praça coloca o roteiro de uma forma realista e com uma visão naturalista, nos envolvendo com mudanças constantes de cenas em tempo presente e passado recente.
O filme relata a estória de uma mulher de classe média em São Paulo que tem a responsabilidade de sustentar parentes e a empregada dentro de sua casa. Somando a pressão financeira, problemas com vizinhos, as supostas decepções amorosas e o péssimo relacionamento com o pai, a protagonista se tornou uma pessoa amarga e ranzinza. Ela não mais tem controle sobre suas ações. Até que um dia decide ir ao cinema, descobrindo que é um alívio extravasar essa energia negativa. (Lara Morais Kuehlewind)

Superbarroco
O curta metragem pernambucano da diretora Renata Pinheiro conta a história de um homem louco e solitário. A diretora usou uma narrativa com sobreposições de projeções no cenário que deixa o filme belo e intrigante. Com a projeção pode-se assumir que vemos os devaneios e fantasmas da mente do perturbado personagem interpretado pelo excelente ator Everaldo Pontes . Ao final do filme, acontece uma festa de aniversário em que ele interage com os convidados, mas assumindo um outro papel e é uma das poucas passagens no filme em que se entende o que ele diz: “Eu também vou morrer hoje.” (Eduardo Jacob)

Nem marcha nem chouta
Um documentário que foge dos padrões comuns, pois não possui falas nem legendas. As sequências longas falam por si. As imagens focam uma barraca que vende carne em um lugar qualquer, chamando a atenção para a falta de higiene. As carnes estão expostas de qualquer maneira, várias moscas pousam sobre elas. Em um momento, o garoto que está na barraca começa a retirar algo da carne, provavelmente ovos de moscas. Falta de informação ou consciência? Não deixa de ser perturbador constatar que se a carne esta lá é porque alguém consome. (Raul Rodrigues da Costa Neto)

Uma Flor
O curta é inspirado no conto Resto do Carnaval, de Clarice Lispector. A garota Alice assiste as marchinhas de carnaval que passam em frente sua casa, mas não pode ir além do portão. Mesmo assim, se deixa contagiar pela alegria do carnaval. Quando entra em casa, sente o contraste, pois o clima lá é triste. Alguém esta doente. Há um confronto entre a alegria contagiante, porém passageira, que é o carnaval, com a realidade que muita das vezes não é tão boa porém duradoura. O que mais chama a atenção em Uma flor é a fotografia, muito bem planejada. (Raul Rodrigues da Costa Neto)

Phedra
O documentário retrata a história de Phedra, uma travesti cubana que chegou ao Brasil em 1958. Ela conta, com muito orgulho, satisfação e com sotaque carregado, sua própria história, de Cuba até os dias de hoje, na companhia de teatro Os Satyros.
Phedra é muito viva, espontânea e alegre, contagiando o filme do começo ao fim. É interessante a forma narrativa, com alternância de cenas da protagonista assistindo sua apresentação anos atrás, relatando suas experiências e fazendo demonstrações atuais, cantando e dançando para a filmagem.
Pode-se dizer que o que faz o documentário animado e interessante é o conjunto de fatores que só Phedra tem: seu talento e estilo extravagante, além de seu jeito “desbocado” de ser – sem medição de palavras. (Lara Morais Kuehlewind)